线条不抖课
从落笔力度到收尾提笔,专门解决线条发虚、接不上的毛病,几节课下来手上会明显稳,勾线也敢一次到底。
页面里的课程介绍与时间安排,会随实际教学进度做微调,以班级通知为准。
动漫培训班其实是一个挺"笨"的地方,我们不教你三天画出一张爆款图,而是老老实实从一根线开始。很多同学来之前都以为画画靠天赋,来了才发现,线条稳不稳、人体比例准不准,都是靠一张张纸和一块块板子堆出来的。我们做的,是把"画动漫"这件事拆成看得见的小台阶:今天练什么、明天练什么,练完怎么改,改完怎么攒成作品。
课程按阶段走,先解决手的问题,再解决脑的问题。手绘基础让你握笔不抖,板绘入门让你熟悉图层与笔刷,角色设定教你给人物安上性格和服装,剧本分镜则让画面开始讲故事。每个阶段都有作业,作业不是交完就完,讲师会逐张标出问题在哪儿,下一张怎么改。这种反复磨的过程,才是进步真正发生的地方。
班上同学的底子差别很大,有刚上高中的,也有工作几年想转方向的。我们不给所有人排同一张时间表,基础弱的先补结构,手上有点功夫的直接进创作班做自己的短篇。课程之外还有作品集整理和投稿指导,把平时散落的练习收拢成一份能拿得出手的东西。说到底,我们希望大家离开时带走的不只是技法,还有一套自己往下走的办法。
八个方向按学习顺序排好,从哪一格进都行,卡住了可以随时回头补前面的内容。
从握笔、排线到几何体概括,先把手上功夫练稳。零基础也不用紧张,每节课都有当堂练习和课后作业。
数位板驱动、笔刷设置到图层管理,把板绘流程走顺。第一次上板也能画出干净完整的稿子来。
从性格、习惯动作到服装与配饰,一步步把原创角色立起来。学完能画出一套属于自己的三视图。
学写故事大纲、安排镜头与节奏,把一段文字改成能读懂的画稿。适合想画短篇却不知从哪下笔的人。
逐帧与骨骼动画基础,重点讲走路、跑步、转身的循环规律。练完能让静止的角色真正动起来。
赛璐璐与厚涂两套思路,配合明暗与高光处理。解决画面发灰、越画越脏的常见问题,让层次更耐看。
从临摹到原创,梳理自己的线条习惯与配色偏好。慢慢找到那种一眼就能认出是你的画法。
结课作品整理、排版成册与投稿指导。把平时散落的练习收拢起来,变成一份能拿得出手的成品。
以下内容为课程示范与练习片段,播放进度和收藏记录会同步到你的学习账号里。
从落笔力度到收尾提笔,专门解决线条发虚、接不上的毛病,几节课下来手上会明显稳,勾线也敢一次到底。
把人体拆成头、胸、胯三个块面,先立骨架再加肌肉,画动态时不再靠感觉,站姿坐姿都能自己推导出来。
讲图层怎么分、笔刷怎么选、底色怎么铺,把板绘的流程理顺,第一次用数位板也能画出干净完整的画面。
从一句台词、一个习惯动作出发,给人物安上性格。学会用外形和配饰讲设定,角色一眼就能被记住。
镜头怎么切、节奏怎么停、信息先给谁看,把一段文字改成能读得懂的分镜,画面开始承担叙事。
逐帧拆解走路与跑步的循环,重心、跨步、手臂摆动逐张对照,学完能独立做出一段不别扭的动作。
光从哪儿来、暗部压到多深、高光点在哪,用几个常见场景反复练,画面立刻有了前后和体积。
喜怒哀乐只是起点,重点是眉、眼、嘴三处的微调组合。整理一份自己的表情库,画人物时随手就能调。
从廓形开始做服装,布料褶皱跟着动作走。给角色换三套衣服,同时把世界观和身份也交代清楚。
一点、两点、三点透视逐个讲透,室内室外都能搭出站得住的空间,人物放进去不再像贴上去的。
先认识明度与饱和度,再学配色思路。做一份属于自己的色卡,解决上色时越画越脏的老问题。
把一个点子做成六到十页的短篇,从大纲到成稿走完一遍,交作业时手里就有一件完整的作品。
班级安排、教室开放时间和材料更新都会发在这里,出门前扫一眼就不容易跑空。
春季手绘基础班与板绘入门班将于本月陆续开课,具体分班名单和教室安排在班级群里同步,请留意通知。
新开放的作业互评区支持同学之间互相标注意见,讲师会在每周固定时间挑选典型作业做集中讲评。
没有设备的同学可以预约教室里的数位板体验课,现场会讲驱动安装、压感设置和几个常用快捷键的用法。
根据同学们反馈,人体结构课在前八节加入骨骼比例模块,先把骨架立稳,再往上加肌肉和衣服。
本期作品墙新增四十余张结课作业,涵盖角色三视图、场景气氛图与短篇分镜,欢迎到教室走廊看看。
分镜课调整为每班十二人的小班,讲师可以逐格看完每个人的脚本,改稿时间也从十分钟延长到半小时。
每周六下午教室开放自习,有讲师值班答疑,画到卡壳的地方可以随时举手,不用攒到下一节课再问。
上期关于赛璐璐上色的直播已经整理成回放,课程页可以随时看,配套的笔刷文件也放在同一个位置。
面向即将结课的同学开设作品集工作坊,从挑选作业到排版成册,用两个周末把散落的练习收拢起来。
暑期集训预报名通道已开启,课程包含连续两周的集中训练,名额有限,想参加的同学尽早登记。
新增一批讲师改稿示范,把同一张作业的前后两版放在一起对照,能清楚看到问题出在哪一步。
这些是学习中经常被问到的话题,整理出来方便你在动笔前先有个大致方向。
这个问题几乎每个新同学都会问。比较顺的顺序是先花两周把线条练稳,再进入人体结构,因为结构练习本身就要靠长线和短线去概括,线条不过关会拖慢后面的进度。
很多人第一次用数位板觉得手感奇怪,其实多半是压感曲线和笔刷间距没设好。把这两项调到顺手的位置,再配上几个常用快捷键,板绘的体验会和纸笔接近很多。
同一个人画久了容易形成固定套路,眼睛鼻子都长一个样。解决办法是先画剪影,只看外轮廓能不能区分出不同角色,再往里面填五官和细节,辨识度会明显提高。
一段剧情里,先让读者看到什么、后看到什么,直接决定这段戏好不好读。分镜课上会拿同一个剧本做几种排法,对比之后就能明白镜头顺序比画面精细度更关键。
走路看起来简单,画起来最容易别扭。重点在接触帧、下沉帧和过渡帧的位置关系,重心和跨步幅度对不上,人物就会像在飘。把这几帧摆对,循环基本就成立了。
临摹时手上有参照,原创时要自己决定一切。中间缺的其实是素材库和决策习惯。平时多整理自己的表情、动作、服装参考,动笔时就不用每张都从零开始想。
下面的内容偏行业观察,读完大概能明白我们为什么把课程排成现在这个样子。
动漫绘画的学习路径这些年变化挺明显。过去靠买画集、翻教程慢慢摸,现在打开手机就有大量示范。信息变多,问题也跟着来——看得越多越不知道从哪下手。培训班存在的意义,某种程度就是帮人做减法:把庞杂知识按顺序排好,一次只解决一个问题。
从教学角度看,动漫绘画能拆成三层:手的能力、脑的能力和眼的能力。手是线条与控笔,脑是结构与透视,眼是审美与判断。三层缺一层,画面就会在某个地方卡住。不少人以为画不好是手笨,其实常是结构没理顺,或者根本看不出自己错在哪。
眼力的培养常常被忽略。能看出问题,才谈得上改。课上做改稿示范时,讲师会把同一张作业的前后两版并排放,让大家先自己找差别,再对照讲评。这个过程看着慢,但几轮下来,同学对自己画面的判断会明显变准,不再完全依赖别人给意见。
另一个变化是创作门槛在降低。以前做一段短动画要专业设备,现在一块数位板加一台普通电脑就能开工,免费软件也够完成大部分个人作品。门槛低了,比的就是想法和完成度,技术只是入场券。课程里设短篇创作营,就是希望大家早点走完从点子到成品的全过程。
内容生态上,学员的成长路径也在变。过去学完就散,作业躺在硬盘里。现在更多人会把练习过程发到社交平台,一边记录一边收反馈,慢慢攒起自己的作品线和关注者。培训班要做的,不只是教技法,还得帮他们把作品整理出来、把表达讲清楚,让画之外的部分也能被看见。
往后看,动漫培训大概会越来越两极:一头是短平快的兴趣课,解决"想试试"的需求;一头是长周期的创作陪伴,帮有目标的人把作品做出来。中间那种只讲知识点、不管输出的课,会越来越难留住人。对我们来说,选择很清楚——把改稿做扎实,把作品攒出来,剩下的交给时间。
最后想说的是,画画这件事的回报周期本来就长。有人三个月上手,有人一年才开窍,节奏不一样很正常。与其追着别人的进度焦虑,不如把每周的练习量固定下来,剩下的交给积累。等到某天回头看,会发现那些看起来没什么进展的日子,其实都没有白过。
第一次来的同学可以按这几条上手,基本不用花时间研究怎么用。
每个阶段的目标和作业要求都写在课程页,进班前就知道要练什么、练到什么程度。
讲义、笔刷和参考图按课程归档,想找哪一节的资料,搜关键词就能直接定位到。
手机端也能跟课,通勤路上看回放和讲义,动手练习再回到电脑前完成,两不耽误。
喜欢的示范和改稿视频可以收藏,建立自己的复习清单,考前翻一遍很省事。
每个分类后面都标了下一步该学什么,不用自己猜进阶顺序,顺着走就行。
报名前最容易纠结的问题都收在这里了,没找到答案可以直接问班主任。
能。手绘基础班就是从握笔和排线开始的,班里大部分同学入学时都没系统学过。前几节课会讲怎么用笔、怎么控制力度,练习量按周安排,跟不上可以重复看回放。唯一需要准备的是每周留出固定的练习时间,光看不动笔进步会很慢。
建议自备,但不是开学就要。前几周是手绘内容,用纸笔就行。进入板绘阶段前,教室会开一次设备体验课,可以现场试几种常见型号再决定买哪款。预算有限的话,入门级板子完全够用,不必一上来就买贵的。
常规课一次两小时,中间休息十分钟,一周一到两次,看具体班型。课后作业大概需要三到五小时完成,这个时间因人而异。如果某周实在忙不过来,可以提前跟讲师说,作业顺延,但尽量不要连续欠两次。
基础到能独立完成短篇,一般需要八到十二个月,按每周固定练习的节奏算。只学手绘基础或者只学板绘入门的话,两三个月就能走完一个阶段。我们不建议把时间压得太紧,画画是手上功夫,需要时间沉淀。
可以。八个分类里的每个模块都单独开班,报名时不强制打包。不过角色设定、分镜、上色这些内容都建立在线条和结构的基础上,如果基础比较薄,直接进进阶模块会有点吃力,讲师会在开课前做一次简单评估。
目前以线下课为主,配合线上回放和答疑。线下能当场看到讲师的运笔过程,改稿也更直接。外地同学可以选线上班,直播加录播的形式,作业通过拍照或截图提交,讲师用语音和批注回复,效率也不错。
会。每次作业提交后,讲师会逐张标出问题并写清修改方向,重点作业还会做成改稿示范视频。同学之间也可以在互评区互相提意见。改稿比听课更重要,很多人是在被指出问题的那一刻才真正明白课上讲的是什么。
差距挺大的,有刚上高中的,也有工作几年想转方向的。分班会做一次基础评估,尽量把水平接近的放在一起。上课时讲师也会准备不同难度的练习,基础弱的先补结构,手上有点功夫的直接进创作练习。
按部就班学完基础到进阶的内容,可以独立完成角色三视图、场景气氛图和六到十页的短篇分镜。能不能画得好看,取决于课后练了多少。我们能保证的是方向和方法,剩下的靠时间积累,这个话说得直白一点比较好。
会。板绘和动画模块里会讲常用绘画软件的基础操作,包括图层、笔刷、快捷键和导出设置。不追求把软件讲全,只讲画动漫真正用得上的部分。动画模块另外会涉及简单的合成与导出,够完成个人短篇。
有。暑期和寒假各有一期集中训练,连续两周,每天上午讲新课、下午做练习,晚上自由创作。强度比常规课大,适合想短时间突破一下的同学。名额有限,一般提前一个多月开放预报名。
开课前可以全额退,开课后按已上课时比例结算,剩下的部分退回。具体规则在报名页面写得很清楚,签之前建议看一遍。如果是因为时间冲突,也可以申请转到下一期,保留名额,这个比退课省事一些。
手绘阶段需要铅笔、橡皮、素描纸和一个速写本,加起来几十块钱。数位板按自己的情况准备。其他材料像马克笔、水彩都是可选项,不影响课程进度。教室会备一些公用画材,临时缺东西可以借用。
课程节奏是按大部分同学的进度设计的,讲师每节课都会留出练习和提问时间。如果某节课的内容没消化完,可以看回放再练一遍,下一节课前找讲师单独问也可以。画画本来就不是齐步走的事,慢一点没关系,别停下就行。
有,但临摹只占一部分。前期会通过临摹熟悉线条和结构,中后期更多是给参考图后自己组合。我们更希望同学学会从参考里提取需要的东西,而不是照着描一遍。临摹是手段,不是目的,这一点课上会反复讲。
能。角色设定模块专门讲这个,从性格、习惯动作到服装和配色,一步步把角色立起来。课上会做大量小练习,比如用三个关键词描述一个人物,再把它画出来。最后交一套自己的三视图,作为这个模块的结课作业。
不需要特别好,但基本的线条和人体要过关,否则逐帧画动作时会很吃力。动画运动模块会从简单的弹跳和走路循环开始,先理解规律,再追求画得漂亮。如果基础薄弱,建议先上完手绘基础和人体结构再进这个模块。
不是,作品集工作坊包含在进阶班的结课环节里。内容包括挑选作业、统一风格、排版成册,以及简单的投稿和展示建议。整理过程大概需要两个周末,讲师会逐本看一遍,指出哪些作品可以留、哪些建议重画。
有。每个模块都开放一次免费试听,可以进班跟着上一节完整的课,包括当堂练习。试听后如果觉得节奏不合适,不用勉强报名。名额按先来后到安排,建议提前一周在页面上登记,方便安排座位和画材。
结课后半年内可以继续参加周末自习,有讲师值班答疑。素材库和讲义在账号有效期内一直能看。想继续深入的同学可以进创作班,那里不再按课程表走,而是围绕自己的作品做一对一讨论。
讲师大多有连载或商业插画的实际经验,也在教学岗上待了不少年头。比起头衔,我们更看重能不能把问题讲清楚、愿不愿意花时间改稿。报名页面上有每位讲师的介绍和改稿案例,可以先看看风格合不合。
手绘阶段不用。板绘和动画阶段需要自己带笔记本或者用教室的机器,教室配备了数位屏和基础软件。如果用自己的电脑,建议提前装好软件和驱动,第一节课会花点时间帮大家把环境调通。
以下留言来自在读和结课同学,内容保持原样,只做了少量错别字修正。
零基础来的,前两周线条练得手酸,第三周突然就顺了。讲师改稿很细,连起笔位置都标出来了,比自己在网上瞎看强太多。
人体结构课把骨架拆开讲之后,我画动态终于不歪了。以前总觉得是自己没天赋,其实就是顺序不对。
板绘入门班第一次上板,手眼完全对不上,助教一直在旁边教怎么调压感。现在能独立画完一张完整的图了。
分镜课改小班之后改稿时间长了,讲师会逐格问为什么这么排,被问几次自己就学会先想再画了。
喜欢角色设定模块,从关键词到成图,第一次做出自己的三视图,虽然还糙,但成就感是真的。
上色一直是我的坎,画面老是发灰。听完光影那几节,把明度拉开,整张图立刻就清楚了。
周末自习教室太有用了,卡住的时候举手就有人过来看。比一个人闷在家里画一下午强得多。
走路循环练了整整一周,中间几帧怎么摆都别扭。讲师把我的帧和示范帧叠在一起对比,一眼就看出问题。
暑期集训强度确实大,两周下来手速和完成度都上了一个台阶。就是那阵子有点累,做好心理准备。
作品集工作坊帮我把一年的练习整理成册,删掉了一半,留下的反而更能看。投稿的时候心里也有底了。
试听课跟着画了一整节,当堂练习也有人管。本来就是随便看看,上完直接报名了。
班里同学水平差挺多,但气氛不卷。谁卡住了都在群里问,讲师也会回。画得慢也不会被催。
这些话题最近在班级群里讨论得比较多,挑几条整理出来供你参考。
新手常纠结买哪块板子。其实入门型号的压感级别已经足够应付练习,真正影响手感的是驱动设置和笔尖磨损程度。把预算留给课程和素材,比堆设备更划算。
很多人画背景时凭感觉定消失点,结果空间站不住。正确的做法是先定地平线,再根据人物位置确定视平线高度,最后才画透视线。顺序反了,后面怎么调都别扭。
时间不多也能练出效果。建议把十五分钟拆成三段:五分钟排直线,五分钟画弧线,五分钟临一张简单的速写。关键在每天都画,而不是周末一次画三小时。
撞脸、服装没逻辑、性格看不出来,是新手最容易踩的三个坑。解决办法是先画剪影区分外形,再根据身份确定服装结构,最后用习惯动作把性格补上。
先在纸上画好格子,标出每格的内容和台词长度,再动笔画细节。很多人直接在空白纸上开画,画到一半发现节奏不对,只能整页重来,时间全浪费了。
颜色看着脏,通常不是选错了色相,而是明度差太小。把暗部再压暗一档,亮部提亮一点,画面立刻干净。练习时可以先只用黑白灰,再加颜色。
建议从最简单的弹跳球入手,理解重量和缓冲,再进入走路和跑步。跳过基础直接画复杂动作,很容易越画越乱,回头补课反而更费时间。